Eroticims and Homoeroticims in Martin Fierro

Eroticims and Homoeroticims in Martin Fierro

Por Gustavo Geirola

Traducción de Melissa A. Lockhart

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Los cuatro discursos lacanianos y las dramaturgias

Publicado en Argus-a Artes & Humanidades                                                                                                   Argus-a  Vol. 1 No. 2 Diciembre 2011/Enero 2012

Lacan produjo las fórmulas de cuatro discursos (del Amo, de la Universidad, de la Histérica y del Analista) que, en este trabajo, se exploran en relación a las dramaturgias (de autor, de director, la creación colectiva y la de actor).  El propósito es investigar, a partir de esos discursos, problemas puntuales de la praxis teatral, esto es, cuestiones que surgen a partir de la práctica de los teatristas y que no han sido tratadas sistemáticamente.  Los cuatro discursos lacanianos, por su ajustada formulación algebraica, permiten distinguir puntualmente aspectos dramatúrgicos y teatrales y promueven nuevas cuestiones a tener en cuenta durante el proceso de ensayos y puesta en escena de un espectáculo.  


Sin duda, los cuatro discursos nos permiten diferenciar teóricamente, por ejemplo, la creación colectiva clásica del teatro de la intensidad, abriendo además el amplio espectro de cuestiones ligadas a la ideología, la aproximación al texto, el estatus de la verdad y la dimensión del saber en el teatro. 

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César Vallejo: enunciación y teatralidad

Publicado en:  

Revista Chilena de Literatura 55 (1999): 31-65

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Actuación y Psicoanálisis

Publicado en:
Cepac- C Noviembre 2011
Actuación y Psicoanálisis: introducción a la praxis teatral 

“You critics, or whatever else you may call yourselves, are ashamed or frightened of the momentary and transient extravagances which are to be found in all truly creative minds and whose longer or shorter duration distinguishes the thinking artists from the dreamer.  You complain of your unfruitfulness because you reject too soon and discriminate too severely”.

Sigmund Freud (Standard Edition IV, 103)

“There are two worlds, with one dangerous boundary in the middle”.

Donald Freed (Freud and Stanislavski, 89)

                                                                                 

En este ensayo intento aproximarme a Stanislavski (y a sus descendientes) desde Freud y Lacan.  Intento hacer este acercamiento desde la perspectiva de la praxis teatral y fundamentalmente me dirijo a los teatristas.  A partir de la definición lacaniana de praxis, tal como la plantea en el Seminario 11,[3] por  “praxis teatral” entiendo un nuevo campo disciplinario, que comprende el ensayo teatral y en engloba el trabajo del teatrista, desde el pre- hasta la postproducción.  No se trata, pues, de una aproximación enfocada en el análisis e interpretación del texto dramático o del texto espectacular.

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Despertar

Ensayo publicado en:

Una Herida Por Otra

Febrero 2002

A las nueve de la mañana de Washington, D.C., mi madre, desde Argentina, me llama desesperada preguntándome qué está pasando. Yo dormía placidamente en casa de un amigo, justo a metros de la residencia del vicepresidente de los Estados Unidos. Es la mañana del 11 de septiembre de 2001. Le digo a mi madre que no sé a qué se refiere y entonces ella me cuenta lo que está viendo, horrorizada, por la televisión. Corro a encender el aparato y veo una de las Torres Gemelas de Nueva York en llamas y un avión que se está estrellando en la otra.

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Protocolos de obediencia, dinámica perversa y fantasías masculinas en Oscar Villegas y Eduardo Pavlovsky

Ensayo publicado en:

Latin America Theatre Review 1988

Fotografia de Jorge Castillo. 

Acervo de la Fototeca de la Universidad 

Veracruzana de México***

En América Latina y en su proceso capitalista, al progreso del panoptismo y su consagración policial, hay que sumar la instalación de un sistema disciplinario de la obediencia, cuya matriz feudal podemos fijar en el temprano diseño jesuítico del ideal masculino, militar y misional tal como aparece en Ignacio de Loyola.  

Este ensayo explora las consecuencias de este panotismo y jesuitismo en la dinámica perversa de la teatralidad del teatro y en el teatro latinoamericano, especialmente en la forma en que son cuestionadas por el dramaturgo mexicano Oscar Villegas y por el argentino Eduardo Pavlovsky.

*** Santa Catarina de Oscar Villegas
Actores: de izquierda a derecha, atrás: Federico Torreblanca, Francisco, Javier Chazaro, Hector Moraz, Marco Antonio Lopez, Julio Rios. 

Adelante: Jose Luis Aguilar, Francisco Campos, Alvaro Martinez, Arturo Messeguer, Rafael Cobos.

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Aproximación lacaniana a la dramaturgia de actor: De la creación colectiva al teatro de la intensidad

Ensayo publicado en:
Revista Telón de Fondo
Edición Nº 13

El ensayo aborda la dramaturgia de actor en dos modalidades: la creación colectiva y el teatro de estados o teatro de la intensidad.  Mi propósito es diferenciar ambas modalidades desde una perspectiva estructural y no meramente descriptiva, a partir de una aproximación lacaniana.  Una teoría de la praxis teatral debe ir más allá de lo imaginario; debe dar cuenta de la forma diferenciada de ambas modalidades en cuanto a la construcción de escena, el trabajo con lo real y lo simbólico, y el posicionamiento del público.  Aun cuando la improvisación juega un rol muy importante en la creación colectiva y en el teatro de la intensidad, dicha improvisación parte de supuestos artísticos y políticos completamente diferenciados que pueden ser trabajados a partir de dos etapas puntuales de la enseñanza lacaniana y su álgebra.

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Los textos clínicos de Eduardo Pavlovsky

Foto: Antonio Fernández

Antecedentes psicoanalíticos de la nueva dramaturgia argentina:

los textos clínicos de Eduardo Pavlovsky

Gustavo Geirola

Este ensayo explora la relación entre psicoanálisis teatro en la nueva dramaturgia argentina. Pone el acento especialmente en la contribución de Eduardo Pavlvosky a la interpretación actoral y la escritura, y la influencia de su “teatro de la multiplicidad “o teatro de intensidad” en actuales teatristas argentinos (Bartís, Veronese, Spregelburd). De todos modos, el artículo no se aproxima a los textos dramáticos de Pavlvosky; por el contrario, se acerca a sus textos clínicos, tales como aquellos ensayos escritos sobre cuestiones terapéuticas referidas al psicodrama, role-playing y rol de los analistas. Estos ensayos fueron escritos por Pavlovsky en colaboración con Kasselman, Martínez Bouquet, Moccio u otros colegas conectados al psicoanálisis y a su implementación institucional. El artículo revisita la influencia de Enrique Pichon-Rivière en al producción cultural argentina y, de este modo, explora cómo el psicoanálisis fue configurando tendencias teatrales en la dramaturgia argentina contemporánea. 

El texto completo del ensayo: 
Antecedentes psicoanalíticos de la nueva dramaturgia argentina: los textos clínicos de Eduardo Pavlovsky 
ha sido publicado en el Nº 8 de la Revista de Teoría y Crítica Teatral Telón de Fondo - Argentina

Nº 8: Link a telondefondo.org

Sexualidad, anarquía y teatralidad en Los invertidos de González Castillo

José González Castillo

A todo el ancho ámbito que iba modelando el capitalismo occidental, guiaba este variado enmascaramiento la fuerza del deseo que había adquirido una robusta, 
urgente, desencadenada libertad, y había aguzado su capacidad para operar sobre las fantasías del inconsciente
hechas realidad mediante una utilería de teatro. 

Ángel Rama, Las máscaras democráticas del modernismo (85) 

Introducción 

De la prolífica obra de José González Castillo (1885-1937), Los invertidos (1914) ha llamado últimamente la atención de la crítica y de los teatristas, no sólo por el hecho de ser una obra que pone en juego distintos códigos teatrales (sainete, melodrama, tragedia), o por encabalgar aspectos del realismo y del naturalismo, sino por enfocar directamente un tema considerado tabú: la homosexualidad masculina de la clase dirigente en la Argentina del Centenario. 
Ya no se trata aquí del homoerotismo que podemos descubrir en la gauchesca,(1) el tango, o en gran parte de la novelística argentina, sino de abordar las relaciones estructurales que ligan un ejercicio de la sexualidad impugnado socialmente a las estrategias de teatralidad que pudieran serle inherentes.

El texto completo del ensayo:   
Sexualidad, anarquía y teatralidad en Los invertidos de  González Castillo
ha sido publicado en 1995,en Latin American Theatre Review

Link a texto completo en Latin American Theatre Review

Aproximación psicoanalítica al ensayo teatral

K. Stanislavski

No se puede enseñar

a actuar a nadie.
K. Stanislavski, Ética y disciplina

 

Aproximación psicoanalítica 

al ensayo teatral: 

algunas notas preliminares 

al concepto de «transferencia»

Gustavo Geirola

El artículo discute la importancia de una aproximación psicoanalítica al ensayo teatral y apoya la necesidad de un enfoque teórico novedoso para la formación y el trabajo del actor y del director. En consecuencia, introduce algunos conceptos psicoanalíticos a la teoría teatral según han sido elaborados por Lacan en varios de sus Seminarios e invita a una revisión del método o sistema de Stanislavski, de la creación colectiva y del psicodrama. Los conceptos de transferencia, fantasma y deseo permiten abrir un debate sobre múltiples aspectos políticos y culturales que operan durante el ensayo, tales como el tiempo, la ficción, la verdad

y el cuerpo.

El texto completo del ensayo:   

Aproximación psicoanalítica al ensayo teatral:            
algunas notas preliminares al concepto de "transferencia"
ha sido publicado en la revista Aisthesis Nº 46             

Instituto de Estética - Pontificia Universidad Católica de Chile
 

Link a Aisthesis