sábado, 5 de marzo de 2022

Volver la vista atrás: el mito de la revolución en la novela de Juan Gabriel Vásquez



Publicado en Argus-a Artes y Humanidades Vol. XI Edición Nº 43 / Marzo 2022

 

Este ensayo es una aproximación a la novela Volver la vista atrás (2021) del autor colombiano Juan Gabriel Vásquez (1973) a partir de la postulación de dos –entre otras— interpretaciones posibles, la primera de las cuales –que podría surgir en una lectura apresurada— resulta descalificada por la segunda, la cual postula la presencia de un mito, el mito de la revolución. Dicho mito es considerado desde una lectura psicoanalítica a la manera de la repetición de una letra que insiste en cada época histórica, determinando subjetividades que les son inherentes. Así como la novela sigue el itinerario de la familia Cabrera desde la Guerra Civil Española, a los exilios en República Dominica y Colombia, a la experiencia con la Revolución China y la guerrilla colombiana, entre otras etapas reconocibles del siglo XX, nuestro abordaje a la escritura enfoca los procesos de alienación y emancipación del director cinematográfico, Sergio Cabrera, personaje central de esta narración, tal como resultó para Vásquez de las entrevistas realizadas al mismo y su posterior pasaje a la ficción.

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viernes, 17 de diciembre de 2021

Antecedentes psicoanalíticos de la nueva dramaturgia argentina: los textos clínicos de Eduardo Pavlovsky

Geirola, G. (2008). Antecedentes psicoanalíticos de la nueva dramaturgia argentina: los textos clínicos de Eduardo Pavlovsky. Telondefondo. Revista de Teoría y Crítica Teatral, (8), 1-39.

Resumen

Este ensayo explora la relación entre psicoanálisis teatro en la nueva dramaturgia argentina. Pone el acento especialmente en la contribución de Eduardo Pavlvosky a la interpretación actoral y la escritura, y la influencia de su "teatro de la multiplicidad" o "teatro de intensidad" en actuales teatristas argentinos (Bartís, Veronese, Spregelburd). De todos modos, el artículo no se aproxima a los textos dramáticos de Pavlvosky; por el contrario, se acerca a sus textos clínicos, tales como aquellos ensayos escritos sobre cuestiones terapéuticas referidas al psicodrama, role-playing y rol de los analistas. Estos ensayos fueron escritos por Pavlovsky en colaboración con Kasselman, Martínez Bouquet, Moccio u otros colegas conectados al psicoanálisis y a su implementación institucional. El artículo revisita la influencia de Enrique Pichon-Rivière en al producción cultural argentina y, de este modo, explora cómo el psicoanálisis fue configurando tendencias teatrales en la dramaturgia argentina contemporánea.

Telondefondo - Nº 8 / 2008

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Protocolos de obediencia, dinámica perversa y fantasías masculinas

Geirola, G. “Protocolos De Obediencia, Dinámica Perversa Y Fantasías Masculinas En Oscar Villegas Y Eduardo Pavlovsky”. Revista Latinoamericana de Teatro , vol. 32, no. 1, septiembre de 1998, págs. 81-98, https://journals.ku.edu/latr/article/view/1228.

Vol. 32, No. 1: Otoño de 1998 Latin America Theater Review

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sábado, 11 de diciembre de 2021

Teatro: vida, sentidos y presencialidad. Conjeturas a propósito de la pandemia

 Publicado en Argus-a Edición Nº 42 - Diciembre 2021 >>

Resumen

El ensayo pone en cuestión y en perspectiva el uso que los teatristas han realizado del término ‘presencialidad’ durante la pandemia de Covid 19. Se postula que dicho significante ha funcionado como síntoma de una hiancia más profunda a nivel de estructura, lo cual pone en emergencia la falta que afecta al discurso teatral. En consecuencia, se discierne la diferencia entre lo vivo y lo presencial, entre lo presencial y la proximidad de los cuerpos, dejando a la vista el imperialismo de lo visual y lo auditivo en perjuicio de los otros sentidos relegados en la tradición teatral: el olfato, el gusto y el tacto. Estos sentidos y las sensaciones que producen resultan difíciles de apalabrar, aunque constituyen una introducción a la sustancia gozante planteada por Jacques Lacan, así como también a la reconceptualización del cuerpo diferenciado del soma y los conceptos de lalengua y el parlêtre, indispensables para una praxis teatral con objetivos emancipatorios del sujeto en la necropolítica instalada por el neoliberalismo.

Palabras claves: presencialidad, sensación, sentido, vivo, sustancia gozante, cuerpo, neoliberalismo, pandemia

Abstract

The essay puts into question and into perspective the use that theater artists have made of the term 'presence' during the Covid 19 pandemic. It is postulated that ‘presence” has functioned as a symptom of a deeper gap at the level of structure, which puts in emergency the lack that affects the theatrical discourse. Consequently, the difference between the living and the face-to-face is discerned, between the face-to-face and the proximity of the bodies, exposing the imperialism of the visual and the auditory to the detriment of the other senses relegated to the theatrical tradition: smell, taste and touch. These senses and the sensations they produce are difficult to understand, although they constitute an introduction to the enjoying substance proposed by Jacques Lacan, as well as to the reconceptualization of the body –differentiated from the soma— and the concepts of lalangue and parlêtre, indispensable for a theatrical praxis with emancipatory goals for the subject in the necropolitics installed by neoliberalism.

Keywords: presence, sensation, senses, enjoyable substance, body, neoliberalism, pandemic

Fecha de recepción: 1/10/2021 / Fecha de aceptación: 11/11/2021

sábado, 28 de agosto de 2021

domingo, 2 de agosto de 2020

Pervivencia de lo monacal: el teatro de lo sagrado secular en Jerzy Grotowski

En este ensayo abordamos la consistencia de lo religioso y de lo sagrado secular en la propuesta de Jerzy Grotowski; lo hacemos desde las aproximaciones del último Michel Foucault y su recorrido por las prácticas monacales tal como fueron discernidas e implementadas desde el siglo II d.C. por los teólogos cristianos. Sin duda, la cuestión del deseo y del inconsciente –tal como las estudia Foucault a su modo en la teología cristiana y también Lacan, incluso con los aportes asiáticos en ambos casos– están presentes en Grotowski. Nos ha interesado revisar las pervivencias de esas prácticas, de las subjetividades cristianas que emergieron a partir de ellas y la forma en que el medievalismo las ha incorporado a instituciones de control y vigilancia. A partir de allí, revisamos el impacto de todo ello en la propuesta de Grotowski y como ésta fue dogmatizada por los teatristas en los años 60 y 70. Nos ha interesado explorar el impacto de esta dimensión de lo religioso en Grotowski desde una perspectiva histórica de larga duración del teatro occidental –en cuanto a lo aristotélico y al teatro profesional tradicional– y sus relaciones con aportes cristianos. Asimismo, debatimos hasta qué punto se puede hablar de una estética grotowskiana y en qué medida su propuesta técnica para el actor subvierte las bases políticas del Sistema de Stanislavski.  

Geirola, G. (2020). Pervivencia de lo monacal: el teatro de lo sagrado secular en Jerzy Grotowski. Telondefondo. Revista De Teoría Y Crítica Teatral, (31). https://doi.org/10.34096/tdf.n31.8243

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domingo, 31 de mayo de 2020

Patriarcado, crimen y sociedad postedipica en dos obras de Hugo Salcedo: Hacia un teatro de emancipación


Este ensayo parte del análisis de dos obras teatrales de Hugo Salcedo (Noche estrellada sobre el campo de pepinos y Nosotras que los queremos tanto) a partir de las cuales se ‘ensaya’ una hipótesis de trabajo tendiente a construir un fantasma fundamental de la dramaturgia mexicana de frontera (norte y sur) a confirmar por futuras investigaciones. Se postula la declinación de la función paterna en la sociedad post-edípica o permisiva como axioma del cual se desprenden los trastornos familiares que –siguiendo el concepto de ominoso tal como Freud lo definió— desembocan en violencias de todo tipo (incesto, abuso infantil, animalización, abusos sexuales y extremos siniestros de los mandatos impuestos por las tradiciones culturales, incluido el patriarcado y la religión). Se trabaja sobre los contextos del crimen y la posición de las mujeres, su explotación y sufrimientos, pero también los diversos grados de complicidad con el machismo y la sociedad heteronormativa. Las obras de Salcedo aquí consideradas, al carecer de una conclusión y justicia poética declamadas desde la escena, parecen plantear una recepción tendiente a generar un efecto de indignación que ponga en debate los principios éticos del público. También se explora hasta qué punto ya se puede hablar en el teatro latinoamericano de una praxis teatral orientada a la emancipación de la alienación promovida por el neoliberalismo.


Fotografía gentileza de la fotógrafa Adriana García, con motivo de la puesta en escena de Nosotras que los queremos tanto, de Hugo Salcedo, a cargo el grupo “Argonautas Teatro" UAEM, Universidad Autonoma del Estado de México en la ciudad de Toluca” y publicada en la Revista Pasadizos el 22 de abril de 2015.

sábado, 30 de mayo de 2020

Jerzy Grotowski y la peligrosidad de los prólogos

Jerzy Grotowski, 1973, Foto: Aleksander Jalosinski / Forum.


El ensayo es una aproximación preliminar a la relectura crítica de Hacia un teatro pobre, de Grotowski. Considerando la versión en inglés (1968) y la traducción al español (1970), se cuestiona la pertinencia, los beneficios y hasta los obstáculos que la nota escrita por la traductora Margo Glantz, la nota anónima y el prefacio de Peter Brook aportan, cuando no desvirtúan, la lectura de la propuesta del maestro polaco. Esos prolegómenos, que en su momento presentaron a Grotowski a un público occidental, pueden ser hoy considerados en parte responsables del dogmatismo con el que se dispersó su enseñanza por el mundo y del misticismo que rodeó a la figura del maestro. Se hace, pues, necesario, revisar esas lecturas para liberar los textos grotowskianos y abrirlos a perspectivas contemporáneas en la praxis teatral.




lunes, 2 de marzo de 2020

De los muertos, de los fantasmas, de la memoria: A propósito del 68 en Obituario, de Javier García Vidal

Foto: Mayo '68 México.




Este ensayo forma parte de un Proyecto más general sobre el teatro de la frontera sur de México. En este caso nos enfocamos en Obituario, una pieza de Javier García Vidal, dramaturgo del Estado de Tabasco; la obra fue escrita para conmemorar los 50 años desde el emblemático ‘68 y aborda cuatro personajes y cuatro países en los que se produjeron protestas, rebeldías, transformaciones culturales, las cuales generaron extrema violencia con el resultado de múltiples víctimas: Brasil, Estados Unidos, Francia y México. La obra nos ha permitido una reflexión sobre los sixties a partir de múltiples aproximaciones teóricas relacionadas con el tiempo, la memoria y la muerte: Heidegger, Freud, Benjamin, Lacan y Derrida. Este ensayo se interroga sobre los fantasmas políticos y culturales generados en 1968 y que todavía nos afectan; asimismo, abordamos una reflexión sobre estas cuestiones en tanto impactan la praxis teatral.
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