César Vallejo: enunciación y teatralidad

Publicado en:  

Revista Chilena de Literatura 55 (1999): 31-65

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Actuación y Psicoanálisis

Publicado en:
Cepac- C Noviembre 2011
Actuación y Psicoanálisis: introducción a la praxis teatral 

“You critics, or whatever else you may call yourselves, are ashamed or frightened of the momentary and transient extravagances which are to be found in all truly creative minds and whose longer or shorter duration distinguishes the thinking artists from the dreamer.  You complain of your unfruitfulness because you reject too soon and discriminate too severely”.

Sigmund Freud (Standard Edition IV, 103)

“There are two worlds, with one dangerous boundary in the middle”.

Donald Freed (Freud and Stanislavski, 89)

                                                                                 

En este ensayo intento aproximarme a Stanislavski (y a sus descendientes) desde Freud y Lacan.  Intento hacer este acercamiento desde la perspectiva de la praxis teatral y fundamentalmente me dirijo a los teatristas.  A partir de la definición lacaniana de praxis, tal como la plantea en el Seminario 11,[3] por  “praxis teatral” entiendo un nuevo campo disciplinario, que comprende el ensayo teatral y en engloba el trabajo del teatrista, desde el pre- hasta la postproducción.  No se trata, pues, de una aproximación enfocada en el análisis e interpretación del texto dramático o del texto espectacular.

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Despertar

Ensayo publicado en:

Una Herida Por Otra

Febrero 2002

A las nueve de la mañana de Washington, D.C., mi madre, desde Argentina, me llama desesperada preguntándome qué está pasando. Yo dormía placidamente en casa de un amigo, justo a metros de la residencia del vicepresidente de los Estados Unidos. Es la mañana del 11 de septiembre de 2001. Le digo a mi madre que no sé a qué se refiere y entonces ella me cuenta lo que está viendo, horrorizada, por la televisión. Corro a encender el aparato y veo una de las Torres Gemelas de Nueva York en llamas y un avión que se está estrellando en la otra.

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Protocolos de obediencia, dinámica perversa y fantasías masculinas en Oscar Villegas y Eduardo Pavlovsky

Ensayo publicado en:

Latin America Theatre Review 1988

Fotografia de Jorge Castillo. 

Acervo de la Fototeca de la Universidad 

Veracruzana de México***

En América Latina y en su proceso capitalista, al progreso del panoptismo y su consagración policial, hay que sumar la instalación de un sistema disciplinario de la obediencia, cuya matriz feudal podemos fijar en el temprano diseño jesuítico del ideal masculino, militar y misional tal como aparece en Ignacio de Loyola.  

Este ensayo explora las consecuencias de este panotismo y jesuitismo en la dinámica perversa de la teatralidad del teatro y en el teatro latinoamericano, especialmente en la forma en que son cuestionadas por el dramaturgo mexicano Oscar Villegas y por el argentino Eduardo Pavlovsky.

*** Santa Catarina de Oscar Villegas
Actores: de izquierda a derecha, atrás: Federico Torreblanca, Francisco, Javier Chazaro, Hector Moraz, Marco Antonio Lopez, Julio Rios. 

Adelante: Jose Luis Aguilar, Francisco Campos, Alvaro Martinez, Arturo Messeguer, Rafael Cobos.

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Aproximación lacaniana a la dramaturgia de actor: De la creación colectiva al teatro de la intensidad

Ensayo publicado en:
Revista Telón de Fondo
Edición Nº 13

El ensayo aborda la dramaturgia de actor en dos modalidades: la creación colectiva y el teatro de estados o teatro de la intensidad.  Mi propósito es diferenciar ambas modalidades desde una perspectiva estructural y no meramente descriptiva, a partir de una aproximación lacaniana.  Una teoría de la praxis teatral debe ir más allá de lo imaginario; debe dar cuenta de la forma diferenciada de ambas modalidades en cuanto a la construcción de escena, el trabajo con lo real y lo simbólico, y el posicionamiento del público.  Aun cuando la improvisación juega un rol muy importante en la creación colectiva y en el teatro de la intensidad, dicha improvisación parte de supuestos artísticos y políticos completamente diferenciados que pueden ser trabajados a partir de dos etapas puntuales de la enseñanza lacaniana y su álgebra.

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Los textos clínicos de Eduardo Pavlovsky

Foto: Antonio Fernández

Antecedentes psicoanalíticos de la nueva dramaturgia argentina:

los textos clínicos de Eduardo Pavlovsky

Gustavo Geirola

Este ensayo explora la relación entre psicoanálisis teatro en la nueva dramaturgia argentina. Pone el acento especialmente en la contribución de Eduardo Pavlvosky a la interpretación actoral y la escritura, y la influencia de su “teatro de la multiplicidad “o teatro de intensidad” en actuales teatristas argentinos (Bartís, Veronese, Spregelburd). De todos modos, el artículo no se aproxima a los textos dramáticos de Pavlvosky; por el contrario, se acerca a sus textos clínicos, tales como aquellos ensayos escritos sobre cuestiones terapéuticas referidas al psicodrama, role-playing y rol de los analistas. Estos ensayos fueron escritos por Pavlovsky en colaboración con Kasselman, Martínez Bouquet, Moccio u otros colegas conectados al psicoanálisis y a su implementación institucional. El artículo revisita la influencia de Enrique Pichon-Rivière en al producción cultural argentina y, de este modo, explora cómo el psicoanálisis fue configurando tendencias teatrales en la dramaturgia argentina contemporánea. 

El texto completo del ensayo: 
Antecedentes psicoanalíticos de la nueva dramaturgia argentina: los textos clínicos de Eduardo Pavlovsky 
ha sido publicado en el Nº 8 de la Revista de Teoría y Crítica Teatral Telón de Fondo - Argentina

Nº 8: Link a telondefondo.org

Sexualidad, anarquía y teatralidad en Los invertidos de González Castillo

José González Castillo

A todo el ancho ámbito que iba modelando el capitalismo occidental, guiaba este variado enmascaramiento la fuerza del deseo que había adquirido una robusta, 
urgente, desencadenada libertad, y había aguzado su capacidad para operar sobre las fantasías del inconsciente
hechas realidad mediante una utilería de teatro. 

Ángel Rama, Las máscaras democráticas del modernismo (85) 

Introducción 

De la prolífica obra de José González Castillo (1885-1937), Los invertidos (1914) ha llamado últimamente la atención de la crítica y de los teatristas, no sólo por el hecho de ser una obra que pone en juego distintos códigos teatrales (sainete, melodrama, tragedia), o por encabalgar aspectos del realismo y del naturalismo, sino por enfocar directamente un tema considerado tabú: la homosexualidad masculina de la clase dirigente en la Argentina del Centenario. 
Ya no se trata aquí del homoerotismo que podemos descubrir en la gauchesca,(1) el tango, o en gran parte de la novelística argentina, sino de abordar las relaciones estructurales que ligan un ejercicio de la sexualidad impugnado socialmente a las estrategias de teatralidad que pudieran serle inherentes.

El texto completo del ensayo:   
Sexualidad, anarquía y teatralidad en Los invertidos de  González Castillo
ha sido publicado en 1995,en Latin American Theatre Review

Link a texto completo en Latin American Theatre Review

Aproximación psicoanalítica al ensayo teatral

K. Stanislavski

No se puede enseñar

a actuar a nadie.
K. Stanislavski, Ética y disciplina

 

Aproximación psicoanalítica 

al ensayo teatral: 

algunas notas preliminares 

al concepto de «transferencia»

Gustavo Geirola

El artículo discute la importancia de una aproximación psicoanalítica al ensayo teatral y apoya la necesidad de un enfoque teórico novedoso para la formación y el trabajo del actor y del director. En consecuencia, introduce algunos conceptos psicoanalíticos a la teoría teatral según han sido elaborados por Lacan en varios de sus Seminarios e invita a una revisión del método o sistema de Stanislavski, de la creación colectiva y del psicodrama. Los conceptos de transferencia, fantasma y deseo permiten abrir un debate sobre múltiples aspectos políticos y culturales que operan durante el ensayo, tales como el tiempo, la ficción, la verdad

y el cuerpo.

El texto completo del ensayo:   

Aproximación psicoanalítica al ensayo teatral:            
algunas notas preliminares al concepto de "transferencia"
ha sido publicado en la revista Aisthesis Nº 46             

Instituto de Estética - Pontificia Universidad Católica de Chile
 

Link a Aisthesis

Lesbianas en las telenovelas

Safo y Erinne  - Solomon 1880

Lesbianas en las telenovelas

Negociaciones culturales de la representación melodramática y televisiva en tiempos de globalización

Gustavo Geirola

Introducción

La representación de lesbianas, desde una perspectiva meramente de inventario, deja claro que, al menos en lo que a la telenovela se refiere, es cuantitativamente menor que la representación de personajes “gay”. La primera pregunta que surge es sobre los motivos que podrían estar produciendo esta diferencia numérica. La segunda pregunta que se impone tiene que ver con lo representado. ¿Se representan estereotipos, identidades o deseos? Como ocurre también con la homosexualidad masculina, la organización de un corpus para estudiar cualquier aspecto relacionado con las telenovelas -lo lésbico en este caso- es desde ya problemático. El género produce textos televisuales muy extensos, en gran cantidad, en diversos países y con amplia distribución global. A los efectos de este ensayo, conviene construir un corpus que incorpore lo lésbico, que además sea suficientemente representativo -aunque no exhaustivo- y que a la vez no se limite a lo explícitamente representado, es decir, a la presencia concreta de personajes lesbianos. 

El texto completo del ensayo: 

Lesbianas en las telenovelas

ha sido publicado en el Nº 3 de la Revista Afuera Estudios de Crítica Teatral- Argentina

Link a revistaafuera.com

Platon Michailovic Keržencev

Alexander Golovin -  Meyerhold

 La creación colectiva y el teatro creativo en la perspectiva de Platon Michailovic Keržencev y la Revolución Rusa

Gustavo Geirola

Platon Michailovic Keržencev (1881-1940) tuvo una amplia participación antes y después de la revolución de 1917 en organismos gubernamentales, especialmente aquellos dedicados a la cultura y particularmente al arte y al teatro. Su proyecto, transformado a lo largo de los años, a medida que iban desarrollándose los acontecimientos revolucionarios y consolidándose el poder del Partido, se puede ir leyendo en sus ponencias a distintos congresos e informes a comités específicos, y especialmente en su libro El teatro creativo: teatro proletario en los años 20 en Rusia, publicado por primera vez en 1918 y con varias versiones y ediciones sucesivas, hasta su 5ta. edición de 1923. 

El texto completo del ensayo:

La creación colectiva y el teatro creativo en la perspectiva de Platon Michailovic Keržencev y la Revolución Rusa 
ha sido publicado en Drama Teatro, revista digital de teatro - Venezuela.
  

Link a dramateatro.arts.ve