Negociaciones teatrales en tiempos de globalización: del placer y del goce

Publicado en:

Propuestas escénicas de fin de siglo: FIT 1998

Ediciones Gestos

Colección Historia del Teatro 3

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Reflexiones sobre la dirección escénica y la praxis teatral

Publicado en Escena 
Revista de las Artes
Universidad de Costa Rica

Resumen

Este artículo da cuenta de la perspectiva artística de 115 directores latinoamericanos sobre cuestiones de dirección teatral; se trata de entrevistas realizadas en 19 países de las tres Américas. Las entrevistas —agrupadas en 6 volúmenes publicados bajo el título Arte y oficio del director teatral en América Latina— cubren aspectos relacionados con el proceso de producción de un espectáculo (lectura del texto dramático, ensayos, actuación, promoción, etc.) y configuran así un corpus de saberes sobre la praxis teatral. Dichos saberes constituyen un banco de datos de enorme riqueza porque no solo abren el debate a nuevas cuestiones sobre la formación profesional, sino que, a la vez, brindan un panorama amplio sobre el trabajo del director en distintos contextos socioculturales. 

Abstract

This article reports on the artistic perspective of 115 Latin American theatrical direc- tors on issues related to the mise-en-scène; interviews took place in 19 countries all over the three Americas. Grouped into 6 volumes published under the title Art and Craft of the Theater Director in Latin America, interviews cover multiple aspects involved in the process of producing a show (reading of the dramatic text, rehearsals, performan- ce, promotion, etc.). They establish a corpus of knowledge on theatrical praxis; such knowledge constitutes a database of enormous wealth because it not only opens a new debate on professional issues but also gives a broad overview of the director’s work in different socio-cultural contexts. 

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Eroticims and Homoeroticims in Martin Fierro

Eroticims and Homoeroticims in Martin Fierro

Por Gustavo Geirola

Traducción de Melissa A. Lockhart

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Los cuatro discursos lacanianos y las dramaturgias

Publicado en Argus-a Artes & Humanidades                                                                                                   Argus-a  Vol. 1 No. 2 Diciembre 2011/Enero 2012

Lacan produjo las fórmulas de cuatro discursos (del Amo, de la Universidad, de la Histérica y del Analista) que, en este trabajo, se exploran en relación a las dramaturgias (de autor, de director, la creación colectiva y la de actor).  El propósito es investigar, a partir de esos discursos, problemas puntuales de la praxis teatral, esto es, cuestiones que surgen a partir de la práctica de los teatristas y que no han sido tratadas sistemáticamente.  Los cuatro discursos lacanianos, por su ajustada formulación algebraica, permiten distinguir puntualmente aspectos dramatúrgicos y teatrales y promueven nuevas cuestiones a tener en cuenta durante el proceso de ensayos y puesta en escena de un espectáculo.  


Sin duda, los cuatro discursos nos permiten diferenciar teóricamente, por ejemplo, la creación colectiva clásica del teatro de la intensidad, abriendo además el amplio espectro de cuestiones ligadas a la ideología, la aproximación al texto, el estatus de la verdad y la dimensión del saber en el teatro. 

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César Vallejo: enunciación y teatralidad

Publicado en:  

Revista Chilena de Literatura 55 (1999): 31-65

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Actuación y Psicoanálisis

Publicado en:
Cepac- C Noviembre 2011
Actuación y Psicoanálisis: introducción a la praxis teatral 

“You critics, or whatever else you may call yourselves, are ashamed or frightened of the momentary and transient extravagances which are to be found in all truly creative minds and whose longer or shorter duration distinguishes the thinking artists from the dreamer.  You complain of your unfruitfulness because you reject too soon and discriminate too severely”.

Sigmund Freud (Standard Edition IV, 103)

“There are two worlds, with one dangerous boundary in the middle”.

Donald Freed (Freud and Stanislavski, 89)

                                                                                 

En este ensayo intento aproximarme a Stanislavski (y a sus descendientes) desde Freud y Lacan.  Intento hacer este acercamiento desde la perspectiva de la praxis teatral y fundamentalmente me dirijo a los teatristas.  A partir de la definición lacaniana de praxis, tal como la plantea en el Seminario 11,[3] por  “praxis teatral” entiendo un nuevo campo disciplinario, que comprende el ensayo teatral y en engloba el trabajo del teatrista, desde el pre- hasta la postproducción.  No se trata, pues, de una aproximación enfocada en el análisis e interpretación del texto dramático o del texto espectacular.

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Despertar

Ensayo publicado en:

Una Herida Por Otra

Febrero 2002

A las nueve de la mañana de Washington, D.C., mi madre, desde Argentina, me llama desesperada preguntándome qué está pasando. Yo dormía placidamente en casa de un amigo, justo a metros de la residencia del vicepresidente de los Estados Unidos. Es la mañana del 11 de septiembre de 2001. Le digo a mi madre que no sé a qué se refiere y entonces ella me cuenta lo que está viendo, horrorizada, por la televisión. Corro a encender el aparato y veo una de las Torres Gemelas de Nueva York en llamas y un avión que se está estrellando en la otra.

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Protocolos de obediencia, dinámica perversa y fantasías masculinas en Oscar Villegas y Eduardo Pavlovsky

Ensayo publicado en:

Latin America Theatre Review 1988

Fotografia de Jorge Castillo. 

Acervo de la Fototeca de la Universidad 

Veracruzana de México***

En América Latina y en su proceso capitalista, al progreso del panoptismo y su consagración policial, hay que sumar la instalación de un sistema disciplinario de la obediencia, cuya matriz feudal podemos fijar en el temprano diseño jesuítico del ideal masculino, militar y misional tal como aparece en Ignacio de Loyola.  

Este ensayo explora las consecuencias de este panotismo y jesuitismo en la dinámica perversa de la teatralidad del teatro y en el teatro latinoamericano, especialmente en la forma en que son cuestionadas por el dramaturgo mexicano Oscar Villegas y por el argentino Eduardo Pavlovsky.

*** Santa Catarina de Oscar Villegas
Actores: de izquierda a derecha, atrás: Federico Torreblanca, Francisco, Javier Chazaro, Hector Moraz, Marco Antonio Lopez, Julio Rios. 

Adelante: Jose Luis Aguilar, Francisco Campos, Alvaro Martinez, Arturo Messeguer, Rafael Cobos.

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Aproximación lacaniana a la dramaturgia de actor: De la creación colectiva al teatro de la intensidad

Ensayo publicado en:
Revista Telón de Fondo
Edición Nº 13

El ensayo aborda la dramaturgia de actor en dos modalidades: la creación colectiva y el teatro de estados o teatro de la intensidad.  Mi propósito es diferenciar ambas modalidades desde una perspectiva estructural y no meramente descriptiva, a partir de una aproximación lacaniana.  Una teoría de la praxis teatral debe ir más allá de lo imaginario; debe dar cuenta de la forma diferenciada de ambas modalidades en cuanto a la construcción de escena, el trabajo con lo real y lo simbólico, y el posicionamiento del público.  Aun cuando la improvisación juega un rol muy importante en la creación colectiva y en el teatro de la intensidad, dicha improvisación parte de supuestos artísticos y políticos completamente diferenciados que pueden ser trabajados a partir de dos etapas puntuales de la enseñanza lacaniana y su álgebra.

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Los textos clínicos de Eduardo Pavlovsky

Foto: Antonio Fernández

Antecedentes psicoanalíticos de la nueva dramaturgia argentina:

los textos clínicos de Eduardo Pavlovsky

Gustavo Geirola

Este ensayo explora la relación entre psicoanálisis teatro en la nueva dramaturgia argentina. Pone el acento especialmente en la contribución de Eduardo Pavlvosky a la interpretación actoral y la escritura, y la influencia de su “teatro de la multiplicidad “o teatro de intensidad” en actuales teatristas argentinos (Bartís, Veronese, Spregelburd). De todos modos, el artículo no se aproxima a los textos dramáticos de Pavlvosky; por el contrario, se acerca a sus textos clínicos, tales como aquellos ensayos escritos sobre cuestiones terapéuticas referidas al psicodrama, role-playing y rol de los analistas. Estos ensayos fueron escritos por Pavlovsky en colaboración con Kasselman, Martínez Bouquet, Moccio u otros colegas conectados al psicoanálisis y a su implementación institucional. El artículo revisita la influencia de Enrique Pichon-Rivière en al producción cultural argentina y, de este modo, explora cómo el psicoanálisis fue configurando tendencias teatrales en la dramaturgia argentina contemporánea. 

El texto completo del ensayo: 
Antecedentes psicoanalíticos de la nueva dramaturgia argentina: los textos clínicos de Eduardo Pavlovsky 
ha sido publicado en el Nº 8 de la Revista de Teoría y Crítica Teatral Telón de Fondo - Argentina

Nº 8: Link a telondefondo.org