Aproximación lacaniana a la teatralidad del teatro

Revista Cronopio / Septiembre 2016

DOS REFLEXIONES BREVES SOBRE LA PRAXIS TEATRAL Y LA ENSEÑANZA

Por Gustavo Geirola
¿Qué es una praxis teatral? Por cierto, como lo indica su designación, no es una teoría, pero tampoco es meramente una práctica o—como acostumbran decir algunos teatristas—un entrenamiento. Digamos, en principio, que no es una teoría (ni una filosofía del teatro) por dos grandes razones: no es un sistema de enunciados abstractos sobre el saber del teatrista; en segundo lugar, porque la práctica teatral involucra varias teorías y, finalmente, porque en el ensayo teatral, lugar en el que la praxis teatral se instala y ejerce, lo que importa es el saber-hacer. Ese «saber-hacer» del artista poco tiene que ver con la idea de «aplicar» una teoría o varias. Lacan, en sus últimos seminarios, mostró la forma en que James Joyce se las arregló con su sinthome, es decir, un saber-hacer con su goce...

El texto completo en Revista Cronopio:
http://www.revistacronopio.com/?p=18538

La viuda de Rafael en televisión

GÉNERO, SOBERANÍA Y DOMINACION: 

La viuda de Rafael en televisión

Publicado en Badebec

Revista del Centro de Estudios de Teoría y Crítica Literaria 

Marzo 2016 - Nº 10, 

Universidad Nacional de Rosario
 Argentina

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La praxis teatral y lo público

LA PRAXIS TEATRAL Y LO PÚBLICO: 

UNA REFLEXIÓN SOBRE LO POLÍTICO EN EL TEATRO ACTUAL

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http://www.revistacronopio.com/?p=16647

Los cuerpos del actor

Publicado en:

Stanislavski desde nuestros teatros

Percy Encinas C. (Editor)

Asociación Iberoamericana de Artes y Letras

Lima - Perú

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Negociaciones teatrales en tiempos de globalización: del placer y del goce

Publicado en:

Propuestas escénicas de fin de siglo: FIT 1998

Ediciones Gestos

Colección Historia del Teatro 3

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Reflexiones sobre la dirección escénica y la praxis teatral

Publicado en Escena 
Revista de las Artes
Universidad de Costa Rica

Resumen

Este artículo da cuenta de la perspectiva artística de 115 directores latinoamericanos sobre cuestiones de dirección teatral; se trata de entrevistas realizadas en 19 países de las tres Américas. Las entrevistas —agrupadas en 6 volúmenes publicados bajo el título Arte y oficio del director teatral en América Latina— cubren aspectos relacionados con el proceso de producción de un espectáculo (lectura del texto dramático, ensayos, actuación, promoción, etc.) y configuran así un corpus de saberes sobre la praxis teatral. Dichos saberes constituyen un banco de datos de enorme riqueza porque no solo abren el debate a nuevas cuestiones sobre la formación profesional, sino que, a la vez, brindan un panorama amplio sobre el trabajo del director en distintos contextos socioculturales. 

Abstract

This article reports on the artistic perspective of 115 Latin American theatrical direc- tors on issues related to the mise-en-scène; interviews took place in 19 countries all over the three Americas. Grouped into 6 volumes published under the title Art and Craft of the Theater Director in Latin America, interviews cover multiple aspects involved in the process of producing a show (reading of the dramatic text, rehearsals, performan- ce, promotion, etc.). They establish a corpus of knowledge on theatrical praxis; such knowledge constitutes a database of enormous wealth because it not only opens a new debate on professional issues but also gives a broad overview of the director’s work in different socio-cultural contexts. 

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Eroticims and Homoeroticims in Martin Fierro

Eroticims and Homoeroticims in Martin Fierro

Por Gustavo Geirola

Traducción de Melissa A. Lockhart

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Los cuatro discursos lacanianos y las dramaturgias

Publicado en Argus-a Artes & Humanidades                                                                                                   Argus-a  Vol. 1 No. 2 Diciembre 2011/Enero 2012

Lacan produjo las fórmulas de cuatro discursos (del Amo, de la Universidad, de la Histérica y del Analista) que, en este trabajo, se exploran en relación a las dramaturgias (de autor, de director, la creación colectiva y la de actor).  El propósito es investigar, a partir de esos discursos, problemas puntuales de la praxis teatral, esto es, cuestiones que surgen a partir de la práctica de los teatristas y que no han sido tratadas sistemáticamente.  Los cuatro discursos lacanianos, por su ajustada formulación algebraica, permiten distinguir puntualmente aspectos dramatúrgicos y teatrales y promueven nuevas cuestiones a tener en cuenta durante el proceso de ensayos y puesta en escena de un espectáculo.  


Sin duda, los cuatro discursos nos permiten diferenciar teóricamente, por ejemplo, la creación colectiva clásica del teatro de la intensidad, abriendo además el amplio espectro de cuestiones ligadas a la ideología, la aproximación al texto, el estatus de la verdad y la dimensión del saber en el teatro. 

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César Vallejo: enunciación y teatralidad

Publicado en:  

Revista Chilena de Literatura 55 (1999): 31-65

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